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  《清明新风》剧照。

　　在最近举办的全省移风易俗优秀文艺节目集中展演中，一部名为《清明新风》的小品，让现场观众如同“置身其中”，跟随剧情起伏一次次湿了眼眶。为什么这部取材于街头“禁烧”故事、聚焦基层推动移风易俗工作的小品，得到了不同地域、各类群体观众的广泛共鸣？其之所以直抵人心，不仅在于它深深扎根于真实生活，更在于它表达出极致的真诚，触动了每个人心中最柔软的地方。《清明新风》为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供了一个鲜活范本，将慎终追远的传统情感转化为共建绿色新风的集体共鸣，让厚重的文明在人间烟火中焕发出了新的生命力。
　　当代文艺创作中，不乏追求宏大叙事与复杂技巧的作品，但常常因悬浮于生活之上而难以引起共鸣。《清明新风》的成功，首先在于它找回了文艺创作中最宝贵也最本质的要素——“真”。这份“真”，深深地融入作品肌理之中。
　　是人物之“真”。剧中的社区书记，因自己母亲去世不久，所以能推己及人，对坚持要在街头烧纸的居民建军给予理解；而建军“没赶上见父亲最后一面”的遗憾，化作一定要烧纸的执念，也真实得令人心痛。双方都不是被概念化的“管理者”与“被管理者”，而是有着共同情感根基的邻里乡亲。这种基于共同生命体验的共情，让后续的互相体谅与和解水到渠成。小品的剧情发展也因此褪去了说教气，充满人性的温度，将社会文明善治的一体两面准确呈现给广大观众。
　　是语言之“真”。小品里没一句空话套话，全是老百姓过日子的实在话。“没赶上见妈妈最后一面，是我这辈子最大的遗憾。我多想再吃一碗她亲手做的刀削面，再推开门叫一声妈。”台词寄托着对逝去亲人的无限哀思，将“孝道”与“思念”凝结于家常记忆之中，瞬间击穿人心。“我爸走的时候，我没赶上。清明了，我又赶不回去，我就想着给他烧点纸，要不然我这心里难受啊！”这朴素的道白，没有渲染悲伤，却道出了千万游子“忠孝难两全”时共通的心境与困境。而家常话和山西方言的运用，不仅增添了地域风味，更让作品接上了地气，冒起了生活的热气。
　　是理念之“真”。作品没有将“移风易俗”简单粗暴地描绘成一道禁令，而是通过“清明的风，吹了千百年……吹不断的是对亲人的念想”这样充满诗意的台词，完成了对传统的新理解。它清晰地传递出作品的核心理念：“我们倡导文明新风，从来都不是给人套上枷锁，而是要用一份理解，让善意自然生长。”这不再是生硬的管理，而是充满人文关怀的引导，从化导的角度，逐步培育新风俗，最终目的是实现群众内心的释然以及对移风易俗工作的理解。
　　是转变之“真”。作品的深刻之处，在于它真实地呈现了转变的艰难与可贵。居民建军从执意烧纸到最终接纳集中焚烧，社区书记从执行任务到真情共情，这一转变并非依靠命令或说教完成，而是在充分地理解、尊重和共同的伤痛记忆中被催生。它展现了新时代背景下，民众情感与集体规约之间从碰撞到融合的真实过程，让“移风易俗”不再是一个冰冷的政策名词，而成为一个有温度、可感知的成长故事。这背后，正体现了作品始终坚持“以人民为中心”的创作导向，主动介入现实、真诚关照民情，让政策宣传升华为一场直抵人心的艺术表达。
　　小品《清明新风》精彩演绎呈现，离不开剧本的真实与深刻。创编团队着眼回应群众所思所想所盼，进行了多轮精心打磨，每一次修改，都是向辨风正俗的再一次贴近。就是这种朴实无华的创作思路，用心用情打动人、入情入理说服人的实践经验，催生出触动心灵的舞台故事。
　　因此，《清明新风》送来的不仅仅是文明祭祀的新风，更是移风易俗工作方法的新风。它像一面镜子，真实反映了我省移风易俗工作的细致入微与人民情怀，也真实映照了老百姓在时代变迁中的情感需求，以及对风清气正良好社会风气的渴望。它通过一个小故事，探讨了“倡树文明新风应该怎么干，基层干部应该怎么当”的大课题，为移风易俗工作如何从“破局”到“立新”提供了一个充满温度与智慧的解决思路。
　　归根结底，文艺创作也好，移风易俗工作也罢，并没有什么高深的秘诀。只需像《清明新风》这样，俯身弯腰，听听街坊邻里的家常，摸摸生活最真实的脉搏。当干部的手紧紧握住老百姓的手，当创作的故事来源于大街小巷的悲欢，从生活深处涌出的活水，自然能浇到群众心坎上。

康少琼